La musicografía braille: música en seis puntos

La musicografía braille es el código con el que se escriben las partituras en braille. No es una transcripción letra a letra de la partitura en tinta: una partitura no tiene letras. Tiene notas colocadas en un espacio de dos dimensiones —altura y tiempo— y varias voces sonando a la vez.

Ese es el problema entero. Una línea de braille es una sola fila de celdas iguales, y en ella hay que meter una página que se lee hacia arriba, hacia abajo y hacia la derecha al mismo tiempo. Es el mismo desafío que el braille matemático, pero peor, y por una razón que casi nunca se cuenta: el resultado hay que tocarlo, con las manos ocupadas.

Puntos clave

• La musicografía braille la creó el propio Louis Braille, que era organista. Su primer libro, de 1829, se titulaba Procedimiento para escribir las palabras, la música y el canto llano por medio de puntos: la música está en el título.
• La referencia vigente en español es el Nuevo Manual Internacional de Musicografía Braille, del Subcomité de Musicografía Braille de la Unión Mundial de Ciegos, recopilado por Bettye Krolick. Original inglés de 1996; edición española de la ONCE, 1998.
• No existe un código iberoamericano de musicografía, a diferencia de lo que ocurre con las matemáticas. En español se aplica directamente el manual internacional.
• En España lo completan dos documentos técnicos de la Comisión Braille Española: el B 4-1 (2021) y el B 4-2 (2022). Los tres se descargan gratis en once.es.
• La altura y la duración de una nota van en la misma celda. Los puntos 1, 2, 4 y 5 dicen qué nota es; los puntos 3 y 6 dicen cuánto dura.
• Como 64 combinaciones no dan para todo, cada celda de nota significa dos duraciones posibles —corchea o garrapatea, negra o semifusa— y es el contexto quien decide.
• La línea divisoria de compás se escribe con un espacio en blanco. Las claves no son necesarias: la octava se declara con un signo propio.
• El manual internacional unificó los signos, pero no los formatos de disposición en la página. Lo dice él mismo: «en este manual de signografía no se detallan los formatos específicos de transcripción que se usan en todo el mundo».
• Un músico ciego casi nunca puede leer y tocar a la vez, porque lee con las manos. Lee, memoriza y luego toca. El formato de la partitura está diseñado alrededor de esa restricción.
• La biblioteca musical de la RNIB, una de las mayores del mundo, ofrece más de 2.000 partituras en braille. IMSLP, la mayor biblioteca de partituras libres, tiene 880.203 partituras en tinta y 723 obras con partitura braille.

Qué es la musicografía braille

La musicografía braille es un sistema de signos para escribir música con la celda de seis puntos. Usa las mismas 64 combinaciones que el braille literario, pero les asigna significados musicales: una celda que en un texto es la letra d es, dentro de una partitura, un do de corchea.

No es un alfabeto ampliado. Es un modo: mientras dura la música, todas las celdas se leen bajo las reglas del código musical, igual que ocurre con el matemático. Por eso existen prefijos que anuncian el cambio —un signo para «lo que viene es música» y otro para «lo que viene es texto»— y por eso el manual internacional pide que en las partes literarias de una partitura no se usen abreviaturas de braille de grado 2: dos sistemas de contracción funcionando a la vez sobre la misma línea serían ilegibles.

Qué código de musicografía braille se usa en español

El vigente en español es el Nuevo Manual Internacional de Musicografía Braille, publicado por la ONCE en 1998. Es la traducción del New International Manual of Braille Music Notation que el Subcomité de Musicografía Braille de la Unión Mundial de Ciegos aprobó en 1996, recopilado por Bettye Krolick. La ONCE lo describe como «la signografía oficial para la transcripción de escritura musical aprobada por el Subcomité de Musicografía Braille de la Unión Mundial de Ciegos», y se descarga gratis, en cuatro volúmenes, desde la página de documentos técnicos B 4 en once.es.

La cadena de acuerdos internacionales es larga y conviene verla entera, porque explica por qué este código es distinto del matemático:

El delegado español en Saanen fue Juan Aller Pérez, que años después haría la revisión técnica de la traducción y firmaría el Manual simplificado de musicografía braille, la versión pensada para profesores y transcriptores videntes.

Por qué aquí no hay un código iberoamericano

Este es el contraste que más nos sorprendió al escribir el artículo, y merece decirse claro.

En matemáticas, el ámbito hispanohablante sí tiene código propio: el Código matemático unificado para Iberoamérica, del Consejo Iberoamericano del Braille, cuya segunda edición es de abril de 2024. Fuimos a buscar el equivalente musical en las publicaciones técnicas del CIB. No existe. El catálogo del Consejo, a día de hoy, recoge cuatro documentos pedagógicos y el código matemático; ninguno de musicografía.

Y tiene sentido. La notación musical occidental es la misma en Madrid, en Lima y en Tokio: un pentagrama es un pentagrama. La notación matemática también, pero la matemática convive con el texto —letras, mayúsculas, puntuación— y ahí cada idioma tiene sus propias colisiones de celda que resolver. La música, en cambio, ocupa su propio espacio en la página. Por eso pudo unificarse a escala mundial en 1992 y la matemática no.

La consecuencia práctica: si te dicen que en español hay un «código de musicografía braille español», la respuesta es que sí y es el internacional. Lo que sí es específico de España son las orientaciones didácticas y las decisiones de transcripción escolar, que es exactamente lo que contienen los documentos B 4-1 y B 4-2.

El problema de fondo: la partitura es bidimensional y el braille es lineal

Aquí está el núcleo del artículo. Todo lo demás son consecuencias.

Una partitura en tinta no es un texto. Es un gráfico. Tiene dos ejes, y los dos llevan información:

• El eje vertical es la altura. Cuanto más arriba está una cabeza de nota sobre el pentagrama, más agudo es el sonido. La posición es el dato.
• El eje horizontal es el tiempo. Lo que está más a la derecha suena después. Y lo que está en la misma vertical suena a la vez.

Ese último punto es el que rompe el braille. En un pentagrama, y todavía más en un sistema de dos o más pentagramas, hay sonidos simultáneos: un acorde, la mano izquierda de un piano, la viola mientras el violín hace otra cosa. En tinta, la simultaneidad no necesita ningún signo: se ve, porque las notas están alineadas.

Una línea braille no tiene eje vertical. Tiene celdas de seis puntos, todas del mismo tamaño, todas a la misma altura, una detrás de otra. No hay «más arriba», no hay «al mismo tiempo». Solo hay «antes» y «después».

Por qué es más difícil que la matemática

En el artículo sobre el braille matemático contamos que el trabajo de un código técnico no es inventar signos raros, sino convertir geometría en caracteres: hacer explícito con celdas todo lo que en tinta se dice colocando las cosas en un sitio u otro. Eso vale igual aquí. Pero la música añade dos cosas que la matemática no tiene.

La primera es la simultaneidad. Una fórmula matemática es una sola cosa; puede estar anidada, pero se lee en un orden. Una partitura de piano son dos o tres cosas que ocurren a la vez y que hay que separar en líneas distintas sin perder de vista que suenan juntas.

La segunda es que el resultado hay que ejecutarlo. Un estudiante puede leer una integral en braille tan despacio como necesite: la integral no se mueve. Una partitura hay que convertirla en sonido a una velocidad que fija la propia música. Y el instrumento ocupa las manos, que son con las que se lee. Volveremos a esto al final, porque es lo más revelador de todo el asunto.

Cómo se resuelve: qué se linealiza y qué se declara

El código resuelve el salto de dos dimensiones a una con cuatro decisiones. Las tres primeras están en la celda; la cuarta está en la página.

1. La altura y la duración van en la misma celda

Sí: una sola celda dice qué nota es y cuánto dura. Lo hemos verificado en el documento técnico B 4-2 de la Comisión Braille Española, que lo enuncia así: las notas se representan con combinaciones de los puntos 1, 2, 4 y 5, y las figuras —el valor de la nota— «mediante combinaciones de los dos puntos inferiores (3 y 6), dentro de la misma celdilla».

El reparto es económico y muy propio de Louis Braille:

Y las siete notas, en su forma de corchea, son literalmente las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto braille —los siete últimos caracteres de la primera serie—. Braille alineó las notas con el solfeo: do es la d.

Fíjate en la primera columna de la izquierda: cada fila vale para dos figuras. Y aquí está la consecuencia incómoda de haber metido dos informaciones en seis puntos: no quedan combinaciones libres. Como dice el B 4-2, «las figuras de valor menor a la corchea utilizan también estos mismos signos», y «el contexto determina normalmente cuál de los dos posibles valores está representado».

Es decir: una celda de música braille es ambigua por diseño, y se desambigua contando. Si el compás es de cuatro por cuatro y en él solo hay ese signo, es una redonda y no una semicorchea. El lector hace la cuenta. El lector vidente no hace ninguna: ve la plica.

El puntillo es el punto 3 escrito inmediatamente después de la nota, sin que pueda meterse nada en medio.

2. La octava se declara, porque no se ve

Una celda de nota dice do, pero no dice qué do. En tinta lo dice la posición sobre el pentagrama, y por eso hace falta una clave. En braille no hay pentagrama, así que las claves no son necesarias: solo se transcriben cuando interesa reflejar con fidelidad lo que hay en tinta.

En su lugar hay siete signos de octava, numerados del 1 al 7, que se corresponden con las siete octavas del piano. El do más grave del piano es el do de la primera octava; el la 440 del diapasón es el la de la cuarta. El signo va inmediatamente antes de la nota, sin nada intercalado.

Pero escribirlo delante de cada nota costaría una celda por nota, y el braille no sobra espacio. Así que el código hace algo elegante: solo se marca la octava cuando el oído no la puede deducir. Las reglas son estas, y son de las cosas más finas de todo el sistema:

Lo que hay detrás de esa tabla es una idea musical, no tipográfica: una melodía que se mueve por grados conjuntos no necesita que le digan dónde está. El propio B 4-2 avisa de que los signos de octava «son específicos del sistema braille, y representan una importante dificultad a la hora de escribir o leer una partitura».

Un detalle más, pequeño y muy revelador: la línea divisoria de compás se representa con un espacio en blanco. No hay signo. El compás se separa como se separan las palabras.

3. Las voces simultáneas: intervalos y cópula

Este es el mecanismo que resuelve el eje vertical, y tiene dos piezas.

Para un acorde, se escribe una sola nota real y el resto como intervalos. El código tiene un signo por intervalo —segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima y octava—, y la regla es que en un acorde de notas del mismo valor solo una de ellas (la más grave o la más aguda) se escribe como nota; las demás se declaran por su distancia a esa. En música de teclado, los acordes de la mano derecha se leen normalmente de arriba abajo y los de la izquierda de abajo arriba; en general, los instrumentos agudos de arriba abajo y los graves de abajo arriba.

Es un cambio conceptual notable. En tinta, un acorde es un conjunto de posiciones. En braille es un punto de anclaje más una serie de distancias. Quien lee no ve el acorde: lo construye.

Para dos voces con valores distintos dentro del mismo compás, está la cópula. El signo de cópula total separa las dos voces durante todo el compás; el de cópula parcial lo hace solo en el tramo afectado, y entonces hace falta además un fraccionador de compás que indique qué parte del compás cubre. Después de cualquier signo de cópula o de fraccionador hay que volver a poner el signo de octava.

Dicho de otro modo: la simultaneidad deja de ser una posición y pasa a ser un signo de puntuación. Exactamente igual que los paréntesis auxiliares del código matemático, que también existen solo en braille.

4. Los formatos: cómo se reparte la página

Y aquí llegamos a lo que casi nadie cuenta sobre la musicografía braille: el manual internacional unificó los signos, pero no los formatos.

Está dicho por escrito, en las notas de la recopiladora: «En este manual de signografía no se detallan los formatos específicos de transcripción que se usan en todo el mundo». Y el prefacio lo reconoce como tarea pendiente: «Será tarea nuestra en el futuro el tomar decisiones sobre formatos y signos específicos para casos especiales». Treinta años después, el proyecto Music Braille del Consorcio DAISY sigue teniendo entre sus objetivos «apoyar la documentación de los códigos y formatos de música braille de cada país».

Los formatos que existen, con sus nombres en español y en inglés:

El formato compás sobre compás merece un matiz que sorprende a casi todo el mundo: no alinea las notas que suenan juntas. Alinea solo la primera de cada compás. El B 4-2 lo dice sin rodeos —«en braille no se encolumnan las notas que suenan juntas, sino solo la primera de cada compás»— y el código de la Braille Authority of North America coincide: «no se intenta, por lo general, alinear los tiempos dentro del compás». Cuando sobra hueco al principio o al final de un compás, se rellena con puntos guía —una serie de al menos cinco puntos 3— para que el dedo no se pierda.

Es decir: incluso el formato que imita la partitura en tinta renuncia a la simultaneidad visual. Lo que conserva es el compás como unidad de sincronía, y nada más fino que eso.

Louis Braille era organista, y eso explica muchas cosas

Louis Braille fue organista profesional. Estudió música en el instituto de ciegos de París con Jean-Nicolas Marrigues, llegó a ser un violonchelista y organista competente, y ocupó plaza de organista en la iglesia de Saint-Nicolas-des-Champs de París entre 1834 y 1839, y más tarde en la de Saint-Vincent-de-Paul.

No es una anécdota biográfica. Es la razón de que la música entrara en el sistema desde el primer día. Su libro de 1829 se titula Procédé pour écrire les paroles, la musique et le plain-chant au moyen de points, à l'usage des aveugles et disposé pour eux —«procedimiento para escribir las palabras, la música y el canto llano por medio de puntos»—. La música no llegó después, como una extensión: está en el título del primer texto que publicó, con veinte años.

Y hay una decisión suya que sigue en pie casi doscientos años más tarde: hacer que do sea la letra d, alineando los nombres de las notas con el solfeo. Es el tipo de elección que solo toma alguien que va a usar el sistema para tocar, no para catalogarlo.

Si quieres la historia completa —el accidente, la lezna, los doce puntos de Barbier reducidos a seis—, está en quién fue Louis Braille.

La realidad práctica: cuánta música hay y con qué se transcribe

Aquí es donde el artículo se pone incómodo, y es la parte que más falta hace.

Cuánta música existe en braille

Muy poca. Y se puede medir.

Ese segundo dato, comprobado el 1 de septiembre de 2026, es el que mejor retrata la situación: en la biblioteca de partituras libres más grande del mundo, menos del 0,3 % de las obras tiene versión braille.

El Consorcio DAISY, que coordina desde 2018 un proyecto internacional sobre el tema, describe así el punto de partida: «En 2018, la música braille se enfrentaba a una crisis global. La producción, el uso y la enseñanza estaban en fuerte declive». El proyecto sigue vivo —su fase 3 llega hasta diciembre de 2026— y reconoce que las bibliotecas y agencias «afrontan limitaciones crecientes de presupuesto y de conocimiento experto».

En el ámbito hispanohablante el diagnóstico es el mismo. Un programa de formación en musicografía braille de la cooperación española lo resume sin adornos: «los materiales transcritos son escasos en las instituciones», y «la cantidad de personas que conocen cómo transcribir partituras son realmente pocas».

Con qué software se transcribe

Existe, funciona y es minoritario. La cadena habitual es siempre la misma: se escribe o se escanea la partitura, se exporta a MusicXML, y un traductor convierte ese MusicXML en un archivo braille listo para una línea braille o una impresora en relieve.

Dos observaciones honestas sobre esta tabla. La primera: ninguna de estas herramientas es española, y la única gratuita en una lengua ibérica es brasileña. La segunda: la conversión automática no es un botón. Una partitura compleja transcrita a máquina necesita revisión de alguien que sepa musicografía, y esas personas —lo dice el propio sector— son cada vez menos.

Si lo que buscas son herramientas para aprender el braille de partida, no la musicografía, están en las mejores apps para aprender braille.

Por qué la música braille se aprende de memoria

Y llegamos a lo que, para nosotros, es lo más revelador de todo el artículo.

El braille se lee con las manos. Un violinista tiene una mano en el mástil y la otra en el arco. Un flautista tiene las dos en la llave. Un guitarrista, las dos en la guitarra. Ninguno tiene una mano libre para recorrer una línea de puntos mientras toca.

La RNIB lo formula con una sola frase: «Como el braille se lee con las manos, es imposible leer y tocar al mismo tiempo, a menos que seas pianista». Y describe el procedimiento real: «el lector braille normalmente debe leer, memorizar y luego tocar una pieza».

Hay dos excepciones y las dos confirman la regla. El pianista puede, en algunos pasajes, leer con una mano y tocar con la otra —de ahí que el formato compás sobre compás, con su signo de mano al principio de cada línea, esté pensado sobre todo para teclado—. Y el cantante puede leer mientras canta, aunque en la práctica suele memorizar o la letra o la música, porque leer las dos a la vez es demasiado.

Lo que hace que esto sea una idea y no un dato suelto es la consecuencia: el formato de la partitura braille está diseñado alrededor de la memorización. No es una interpretación nuestra; está escrito en la norma. El código musical de la Braille Authority of North America, al explicar cómo dividir una pieza en segmentos, dice que el transcriptor tiene gran libertad para decidir dónde cortar y que «el objetivo es que cada segmento se memorice fácilmente por el lector previsto».

Piensa en lo que eso significa. La unidad de la partitura en tinta es el sistema, y su criterio es cuánto cabe en el ancho del papel. La unidad de la partitura braille es cuánto puede retener una persona de una vez. Se está optimizando para la memoria de un ser humano concreto, no para la página.

De ahí salen tres consecuencias prácticas que conviene tener claras si enseñas o acompañas a alguien:

1. Aprender una obra cuesta más tiempo, no más talento. El ciclo leer-memorizar-tocar es más largo que el de leer-tocar, y hay que contarlo en la planificación. Es el mismo tipo de razonamiento que aplicamos en cuánto se tarda en aprender braille.
2. La lectura a primera vista, en el sentido habitual, no existe salvo para cantantes y en parte para pianistas. Un examen que la exija está midiendo otra cosa.
3. En los primeros niveles, ni siquiera se lee en paralelo. La Comisión Braille Española recomienda que en polirritmias y partituras a varias voces escolares cada voz se transcriba por separado, porque el niño, a esa edad, «no tiene la capacidad de leer en paralelo ni simultáneamente». La excepción es el piano, que sí se transcribe compás sobre compás.

Nada de esto es un argumento contra la musicografía braille. Es lo contrario: es la medida de lo bien resuelto que está un problema que, sobre el papel, no tenía solución. Y es el argumento más fuerte que conocemos contra la idea de que el braille sea prescindible, que discutimos en ¿está muriendo el braille?.

Lo que no hemos podido confirmar

Por honestidad, siete límites de este artículo:

1. No publicamos las tablas completas de signos. La tabla de notas y silencios que aparece arriba la hemos verificado en dos fuentes independientes —la regla enunciada en el documento técnico B 4-2 y la tabla de la Wikipedia en inglés, que cita el manual de Krolick—. Los signos de intervalo, de cópula, de alteración y de octava los describimos sin publicar sus celdas, porque los documentos oficiales los muestran con una fuente braille propia que no podemos decodificar con garantías. Las fuentes están enlazadas y son gratuitas.
2. No hemos podido verificar si existe una revisión en curso del manual internacional de 1996. Todas las referencias que hemos encontrado, incluidas las de 2024 y 2025, siguen citando esa edición como vigente.
3. No hemos localizado la fecha de la última revisión del catálogo del Consejo Iberoamericano del Braille. Afirmamos que no hay documento de musicografía porque no aparece en su página de publicaciones técnicas, no porque el CIB lo haya declarado.
4. No hemos verificado el precio actual del Braille Music Editor. Una fuente secundaria española lo situaba en torno a los 427 euros con dos licencias; no lo hemos podido comprobar en el distribuidor y por eso no lo damos como dato.
5. No hemos encontrado una cifra de partituras en braille disponibles en español. La de la RNIB es británica y la de IMSLP es internacional. La ONCE presta servicio de transcripción a través de su Servicio Bibliográfico, pero no hemos localizado un recuento público de su fondo musical.
6. La cifra de IMSLP es una foto del 1 de septiembre de 2026 y cambia a diario. La categoría «obras con partituras braille» declaraba 723 obras ese día.
7. No hemos verificado el estado del manual internacional en países hispanoamericanos distintos de España. Que la edición española sea la referencia no garantiza que todas las instituciones de la región trabajen con ella.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la musicografía braille?

Es el código con el que se escriben las partituras en braille. Usa la misma celda de seis puntos que el braille literario, pero con significados musicales: la altura de la nota se codifica con los puntos 1, 2, 4 y 5, y su duración con los puntos 3 y 6, dentro de la misma celda. Lo creó Louis Braille y su primera versión se publicó en 1829.

¿Qué código de musicografía braille se usa en español?

El Nuevo Manual Internacional de Musicografía Braille, editado por la ONCE en 1998. Es la traducción del New International Manual of Braille Music Notation aprobado en 1996 por el Subcomité de Musicografía Braille de la Unión Mundial de Ciegos y recopilado por Bettye Krolick. A diferencia de lo que ocurre con las matemáticas, no existe un código iberoamericano propio de musicografía: en español se aplica el internacional.

¿Se puede transcribir una partitura letra a letra a braille?

No. Una partitura en tinta usa la posición en la página para dar información: la altura vertical dice qué nota es, la posición horizontal dice cuándo suena, y lo que está en la misma vertical suena a la vez. El braille es una fila de celdas iguales. Toda esa información hay que convertirla en signos explícitos que ocupan sitio y hay que leer.

¿Cómo se escriben en braille dos notas que suenan a la vez?

De dos maneras. En un acorde, se escribe una sola nota real —la más grave o la más aguda— y las demás con signos de intervalo que declaran su distancia a ella. Cuando dos voces simultáneas tienen valores distintos, se usa el signo de cópula, total si afecta a todo el compás y parcial si solo a un tramo.

¿Por qué los músicos ciegos tocan de memoria?

Porque el braille se lee con las manos y tocar un instrumento las ocupa. El procedimiento normal es leer, memorizar y luego tocar. Los pianistas pueden a veces leer con una mano mientras tocan con la otra, y los cantantes pueden leer mientras cantan, aunque suelen memorizar o la letra o la música.

¿Hacen falta las claves de sol y de fa en braille?

No. En braille no hay pentagrama, así que la clave no aporta nada: la altura se indica con siete signos de octava, uno por cada octava del piano, colocados delante de la nota. Las claves se transcriben solo cuando interesa reflejar con fidelidad lo que aparece en tinta.

¿Existe software para pasar partituras a braille?

Sí, y varios son gratuitos. La ruta habitual es exportar la partitura a MusicXML y convertirla con MakeBraille (DZB Lesen, gratis para personas ciegas), Sao Mai Braille o MuseScore, que desde la versión 4.1 muestra braille en vivo y desde la 4.2 permite escribir música tecleando braille. La conversión automática de obras complejas sigue necesitando revisión humana.

¿Puedo escribir una partitura con el traductor de Braillito?

No. Nuestro traductor es de escritura corriente, letra a letra. Una partitura necesita el manual internacional de musicografía y un editor especializado. Lo que sí puedes hacer aquí es aprender el braille literario que la musicografía da por sabido: cómo aprender braille desde cero.

Fuentes

• Unión Mundial de Ciegos, Subcomité de Musicografía Braille. Nuevo Manual Internacional de Musicografía Braille, recopilado por Bettye Krolick, traducido por Francisco Javier Martínez Calvo con revisión técnica de Juan Aller Pérez. ONCE, 1998. Documentos técnicos B 4: Musicografía braille, en once.es
• World Blind Union. New International Manual of Braille Music Notation, compilado por Bettye Krolick, 1996. Edición en PDF alojada por la RNIB
• Comisión Braille Española. Documento técnico B 4-2. La musicografía braille: un acercamiento a la escritura musical para uso de las personas ciegas, versión 1, mayo de 2022. PDF
• Comisión Braille Española. Documento técnico B 4-1. Orientaciones didácticas para la transcripción de obras musicales, versión 1, junio de 2021.
• Consejo Iberoamericano del Braille. Publicaciones técnicas del CIB — consultado el 1 de septiembre de 2026, sin documento de musicografía.
• Braille Authority of North America. Music Braille Code, 2015, secciones 24, 28, 39 y 40, sobre formatos.
• RNIB. Braille music y Music library
• DAISY Consortium. Music Braille Project
• UKAAF y RNIB. Introduction to automated braille music transcription, marzo de 2024.
• IMSLP. Category: Works with Braille scores, consultado el 1 de septiembre de 2026.
• Wikipedia. Braille music y Louis Braille
• AECID / Intercoonecta. Musicografía braille: porque la música se puede tocar, programa de formación, 2021.

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